ВО ИМЯ ЛЮБВИ
О премьере спектакля «Русалочка» Детского музыкального театра

Нет, это какие-то неправильные дети. Вместо того, чтобы полдня валяться у экрана телевизора и калечить глаза и душу в бесконечных компьютерных баталиях, эти маленькие смешнячки надевают костюмы и штурмуют театральные подмостки. Блестяще отыграв пару лет назад бессмертного «Маугли», а чуть позже - вечные «Двенадцать месяцев», труппа Детского музыкального театра под руководством Елены Бернат вновь взобралась на сцену – на этот раз для того, чтобы удивить взыскательную чикагскую публику новой яркой постановкой старой как мир «Русалочки». 

Хотелось бы, невзирая на лица, блеснуть талантом строгого театрального критика, подмечающего малейшие недостатки и шероховатости – да не получается: не было во время спектакля ни одного сбоя, ни единой накладки, ни крохотной помарки или погрешности, не было, и всё! Каким образом удалось собрать такой дружный коллектив талантливых детей? Как можно научить маленьких актёров не бояться сцены и не стесняться огромной аудитории? Сколько терпения требуется для того, чтобы объяснить ребёнку премудрости актёрского искусства, поставить правильную сценическую речь и обучить владению голосом, сколько мастерства нужно для того, чтобы научить маленьких непосед и шалопаев концентрировать разбегающееся в разные стороны внимание во время игры! Все эти вопросы – из разряда полуриторических. Есть, однако, один конкретный, и его я задала после спектакля Елене Бернат: 

Е.Н. – Скажите, Лена, что, помимо прекрасно поставленных сцен, вы назовёте своей самой крупной удачей, самым значительным достижением, отличающим именно этот спектакль от двух предыдущих, причём, не менее успешных? 

Е.Б. – Импровизацию! Мне удалось научить моих детей импровизировать во время игры. Они прекрасно знают текст, мы тысячу раз повторяем одни и те же сцены, но иногда теряется связь между репликами разных персонажей, наступает ненужная пауза – и это, естественно, накладывает отпечаток на всю постановку. Я часто беседовала с ребятами на эту тему и объясняла им, что настоящий актёр должен уметь импровизировать на сцене. Иногда случается, что вы можете забыть ту или иную строчку текста – учитесь находить ей замену, придумайте собственную коротенькую реплику, чтобы избежать незапланированной паузы во время игры. Более того, искусство остальных, занятых в сцене, актёров состоит в том, чтобы моментально подстроиться к импровизации – и тогда у зрителя не возникнет ни малейшего сомнения в естественности игры и никто не заметит, что произошла замена в тексте. И они научились! Они стали пользоваться этим приёмом на репетициях, да и сегодня, во время представления, подобная ситуация возникла пару раз – и спектакль от этого только выиграл! 

Это правда. Игра юных актёров потрясла зал гармоничностью и естественностью, мы вместе с ними погружались в загадочный подводный мир разноцветных рыб, прозрачных медуз, сказочных морских чудищ и коварной ведьмы, а через мгновение оказывались на твёрдой земле и попадали в атмосферу знакомых королевских интриг, переживали за маленького принца (Николас Любенко), пытавшегося по-взрослому, но с чарующей детской непосредственностью разрешить проблему извечного любовного треугольника; за добрую Изабеллу (София Модел) – невесту принца из соседнего королевства, не ведающую о метаниях своего избранника; за трогательную Русалочку (Саша Пинчук), второй век подряд удивляющую мир бескорыстной жертвенностью во имя любви. Мы посмеивались над беззлобным Королём (Денис Кацман), разводящим цветники в рабочее время; поражались наглости восседающей вместо него на троне Советницы (Эмили Жигалина), удивлялись незыблемости древних королевских правил, вложенных в уста Феи-воспитательницы (Роми Воскобойник); поражались простодушию фрейлины-служанки Элизы и коварству Морской ведьмы (обе роли сыграла Сабина Злотина); мы хохотали над незадачливыми королевскими Стражниками-исполнителями (Саша Николаев и Давид Молдавский); любовались красотой и гибкостью медуз, ужей и дочерей воздуха (Саша Васильева, Габа Песчаны, Джессика Бернат); мы от души рукоплескали храбрым родителям, пошедшим по стопам своих талантливых детей – весёлым поюще-танцующим матросам Алле Пинчук, Ляле Николаевой и Виктору Любенко, отдавая дань уважения всем, кто помогал создать эту волшебную сказку на сцене театра в Норсбруке.

Что ж, удачи вам, подрастающее наше талантливое поколение! Флаг вам в руки, пожинайте лавры сегодня, но не почивайте на них – у вас впереди новые роли, новые спектакли и, вне сомнения, новый успех. 

Елена Николаева
Журнал «Лексикон»
www.lexicon555.com